Projektanci potrafią wykorzystać wyplatanie nie tylko w przedmiotach przeznaczonych do wnętrz. Powstają fasady, a nawet całe budynki, jak kultowy już Pawilon Polski na targach Expo w 2005 roku, czy niezwykłe Children Center na wybrzeżach Tajlandii, w którym każdy element jest wypleciony z gałązek bambusa.
Wystawa w stalowowolskim Muzeum Regionalnym stawia pytanie: „Co ty pleciesz?” pokazując spektrum projektów zakresu designu oraz architektury polskich oraz zagranicznych projektantów, którzy sięgają po technikę wyplotu.
Często są to naturalne materiały, takie jak wiklina, rattan, słoma. Szczególnie w Polsce wiklina oraz lekkie konstrukcje z wyplotem mają bogate wzornicze tradycje, głównie dzięki tak zasłużonym projektantom jak Jan Kurzątkowski czy Władysław Wołkowski. Część wystawy pokaże ten „background” w postaci retrospektywnego przeglądu obiektów wiklinowych autorstwa W. Wołkowskiego.
Nie zabraknie szerokiej prezentacji młodych projektantów z Polski, m. in. Aze design, Knockoutdesign, Oli Mireckiej, oraz z zagranicy: Corduli Kehrer z Niemiec czy Maajo Design Studio z Łotwy, którzy tradycyjne sploty wykorzystują w zaskakującej, nowej formie.
Obecny trend sięgania do dawnych, tradycyjnych technik dodaje do repertuaru nowe materiały: lampy wyplecione z papieru czy sznurków (M. Godawa, A. Wołowska), krzesła ze splecionych pasów materiału (Fawory) a także metalowe fasady budynków, w których słychać dalekie echo „plecionek” w postaci przeplatanych pasów stali czy żelaza, nadających budynkom niezwykłej lekkości. Ażurowa fasada szpitala w Londynie (Heatherwick Studio), czy Stadion w Katarze (Albert Speer & Partner) sprawiają wrażenie delikatnych plecionek.
– Wystawa udziela odpowiedzi nie tylko na pytanie, co się obecnie „plecie”, ale także: z czego – mówi Beata Nowak z Muzeum Regionalne w Stalowej Woli – Pokazuje, że technika wyplatania nie jest zarezerwowana tylko dla niewielkich przedmiotów, ani tradycyjnych materiałów takich jak wiklina czy rattan. Jej wniknięcie do współczesnego projektowania ma niezwykle ciekawe oblicze i jest połączeniem możliwości technologicznych oraz powrotu zainteresowania tym tradycyjnym rzemiosłem.
Nie bez przyczyny wystawa ma miejsce w Muzeum w Stalowej Woli – od ponad stu lat region ten (zwłaszcza pobliski Rudnik nad Sanem) stanowi jedno z większych wikliniarskich zagłębi.
Wystawę przygotowało Muzeum Regionalne w Stalowej Woli.
Ekspozycji towarzyszy dwujęzyczny katalog.
Na wystawie zostaną zaprezentowane prace m. in. :
Władysława Wołkowskiego, AZE Design, Knockoutdesign, Oli Mireckiej, Barbary Kaźmierczak, Ingarden & Evy Studio, Magdaleny Godawy, Anny Wołowskiej & Anny Szczęsnej, Fawory Design, Magdaleny Ataman, Boso Studio (Polska)
Corduli Kehrer (Niemcy), Albert Speer & Partner (Niemcy), Rijada Design (Łotwa), Maajo Studio Design (Łotwa), 24H Architecture (Holandia), Heatherwick Studio (Wielka Brytania, Renzo Piano (Wochy), Kjellgren Kaminsky architecture (Szwecja), Patrick Dougherty (USA), Studio FGP (Kolumbia), Porky Hefer (RPA)
Kontakt:
Beata Nowak, tel. 15 844 85 56 w. 15
patronaty medialne:
Elle DECORATION, CZAS NA WNĘTRZE, DESIGN ATTACK, DESIGN IT POLAND, {DESIGNTEKA.PL}, ARTINFO.PL, ECHO DNIA, NOWINY, RADIO LELIWA, POLSKIE RADIO RZESZÓW, STALOWKA.NET, TELEWIZJA STALOWA WOLA, TELEWIZJA KABLOWA STELLA, TVP RZESZÓW, TYGODNIK NADWIŚLAŃSKI, SZTAFETA